January 24, 2006

ARTURO SOLARI - Datos biográficos

ARTURO SOLARI




Artista nacido en 1969.

De formación independiente, ha aprendido y trabajado en diversos estudios y talleres de artistas y maestros en México, España e Italia.

Estudió un corto tiempo en el Instituto de Artes Visuales en Puebla, México y en la Escuela de Artes y Oficios de la Diputación de Barcelona en España.

Además de la pintura, ha experimentado con otras técnicas artísticas como el grabado, la serigrafía, la cerámica y el tapiz.

Ha presentado más de 60 exposiciones individuales y colectivas en numerosos países.
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en diversos países de Europa y América así como en la India y Japón.

Su obra tiene un origen espiritual y una clara intención reflexiva y meditativa. Esta intención gira en torno a la aplicación del Arte como instrumento para la transformación de la conciencia y de la sociedad.

Ha realizado varios proyectos pictóricos, murales y trabajos artísticos en colaboración con niños y estudiantes de Arte.
Ha enseñado meditación e impartido talleres creativos para internos en prisiones de España, personas drogodependientes, enfermos de VIH-SIDA, inmigrantes, adultos en alfabetización y mujeres víctimas de violencia y abusos.

Además de su labor pictórica personal, actualmente coordina exposiciones, promueve la creatividad y las artes y trabaja como arte terapeuta.

"IDEAS FOR AWAKENING THE HEART"

"IDEAS FOR AWAKENING THE HEART"

The Mexican artist-painter Arturo Solari presents the exhibition “Ideas for awakening the Heart” at the Kashi Art Café

The artist painter Arturo Solari (born in Mexico City in 1969) presents a series of new artworks made on paper.

Solari, independently educated, has learned and worked on various artists’ and teachers’ studios in Mexico, Spain and Italy.
Since 12 years he lives and studies in Barcelona, where he has developed his professional career.
Solari has presented more than 60 solo and group exhibitions on various countries and his works are part of public and private collections on countries of Europe and the Americas, as well as in India and Japan.

Exhibiting for the third time at Kashi (he previously did it on 1998 and 1999), he now presents a new series called “Ideas for awakening the Heart”. Most of the pieces are painted with mixed media on paper and are of small size.
The artworks have titles that are closely related to the author’s inner world.
“The art of painting has a strong poetic sense to me and a title can add magic and mystery to the painting or can also give some clues about it”, says the author.

These artworks have themes that are important and concern him, they give an outlook of his world view and his present intuitions.
“Many of these paintings are related with the present time in which we are all living. I see ‘our home’ (the world), that disintegrates and falls apart for moments: polluted cities with dark human beings that merge with the pollution or that are subject to alienation, rats that fight for a mirage, the underlying reality of loving couples, a Globe which is about to crash, etc.” says Solari.

The artist adds about his pictures: “But on the other side there is hope, many times translated on the own effort for offering good wishes and feelings, on a bet for innocence - in spite of the obstacles and the loss of innocence and coolness on our culture -. It is a bet for love, for the connection with the own consciousness and the remembrance of the spiritual source, ultimately, for the strength of fragility on a world that suffers of many totalitarianisms and blindness which tend to make us blind of spirit”.

This exhibition is about a ‘Critical Innocence’, an innocence which is cared about and treasured in front of the risks of the present time, - Kali Yuga, the Iron Age, the Age of Ignorance, according to the Hinduist point of view -. This innocence is conscious about these risks and points out with an almost childlike, though wise finger, that the significant things are being forgotten. “It is about a voice that rebels, that realizes and that protests through these images and titles”, says the artist.

Apart from his personal painting work, Solari presently coordinates exhibitions, promotes creativity and the arts and works as an art therapist. He has taught meditation and has given creative courses for inmates of Spanish prisons, substance abusers, HIV-AIDS ill, migrants, adults on literacy and women victims of violence and abuse.

The exhibition “Ideas for awakening the Heart” will be inaugurated on October 29 and will be open until November 8, 2005 at the Kashi Art Café in Fort Cochin (Kerala).

Barcelona, October 2005.

IDEAS PARA DESPERTAR EL CORAZÓN

“IDEAS PARA DESPERTAR EL CORAZÓN”

Esta exposición significa un punto importante en mi obra.

La exposición se da en un momento muy especial de mi vida, en que nuevos planteamientos profesionales y personales surgen y viejas ideas, muy enraizadas, vuelven a tomar fuerza.

Los 10 últimos años de trayectoria artística han estado “empapados” de la figura del elefante. El elefante ha sido mi compañero simbólico y espiritual en todo este tiempo. Me ha hecho recordar la nobleza de corazón, el poder espiritual, la ternura, una ternura grande, rugosa, áspera, primitiva, tal como la piel y la forma del elefante son.

Después de un periodo de cambios en el alma, en la visión de las cosas y en la estructura de base psicológica, en que se han liberado enormes fuerzas espirituales y se han asentado otras fuerzas, ahora presento estos trabajos que por primera vez se muestran al público.
Es para mí importante que se presenten por primera vez en Puebla, ciudad donde crecí e inicié mi trayectoria artística hace ya años.

La temática de las obras es variada. Hay seres humanos, ángeles, seres imaginarios, ciudades, personas importantes para mí, animales, etc.
Las obras tienen títulos largos o muy largos, que están estrechamente relacionadas con las imágenes.
Para mí la pintura tiene un fuerte sentido poético y de esta manera, con estos títulos, he querido hacer aún más patente mi interés por la poesía, por la metáfora.

Tanto obras como títulos, hablan de cosas directamente relacionadas conmigo mismo, con mi vida, mi cosmovisión, mis intuiciones…
Mucho de todo esto está relacionado con mi preocupación por el mundo, con el momento presente que estamos viviendo todos en “nuestra casa” (el mundo), que veo que se desintegra y se desmiembra por momentos: ciudades contaminadas con seres humanos oscuros que se confunden con la contaminación, ratas que se pelean por un espejismo, un globo terráqueo que está a punto de estrellarse, etc.

Pero por otro lado está la esperanza, muchas veces traducida en el propio trabajo y esfuerzo por dar buenos deseos, por la apuesta de la inocencia (a pesar de los obstáculos y de la pérdida de la inocencia y la frescura en nuestra cultura), por el amor, por la conexión con la propia conciencia y el recuerdo de Dios, en definitiva por la fortaleza de la fragilidad en un mundo que sufre de muchos totalitarismos y cegueras que tienden a hacernos ciegos de espíritu.

Así que esta exposición apuesta por una “Inocencia Crítica”, una inocencia que se cuida y se atesora ante los peligros del tiempo presente, -la Edad de Hierro, e la cosmología hindú-, pero que a la vez es consciente de ellos y señala con un dedo casi infantil que las cosas importantes se están olvidando y se rebela con una voz de inconformidad y grita a través de estas imágenes y palabras.